С Марией мы познакомились на просторах интернета несколько лет назад.
И, вот, наконец, мы с ней встретились! В удивительные времена живем, скажу я.
Мне было очень интересно узнать о ее творческом пути, о ее становлении как художника.
Интервью получилось очень насыщенным, обязательно прочтите всё до конца!

p.s. Спасибо тебе, Маша, что вложила столько души и сил.

— Я знаю, что у многих получается лучше, чем у меня. Так же я знаю, что у меня сейчас получается лучше, чем раньше. Поэтому нет, не боюсь. Да, и в целом, «лучше» или «хуже» в творчестве - это очень субъективно.

— Талант, пожалуй, утратить нельзя. А выйти из некой формы после длительного перерыва - очень даже можно. У меня были такие периоды.
Прийти в форму просто (на словах, конечно:) - садишься и рисуешь. В процессе рождается все больше идей и способов их воплощения.

— Я бы не сказала, что это так. Иногда и 'попотеть' надо, иногда сделать перерыв и взглянуть свежими глазами на работу или даже идею.
Вообще, вдохновение - это что-то эфимерное, сложное и прекрасное, которое иногда уверенно звучит, а иногда еле слышно.
А ещё интересный момент - когда в очередном потоке ты делаешь быстро, уверенно, а через пару дней думаешь - что это такое я нарисовала? Забавно и грустно, порой)

— Если первым импульсом для вдохновения является регулярный процесс созидания, то руки будут опускаться от обратного - долгого перерыва. У меня такое бывало, как я уже сказала выше. Да, возможно, большие события в жизни, причем в разном эмоциональном ключе, могут тоже повлиять на процесс. А бывает, что просто некогда рисовать или, даже, не думаешь об этом. Но такое, в целом, случается нечасто. У меня так произошло с рождением ребенка.

— Лично мне иногда это помогает, но чаще я привыкла доделывать одно и затем браться за другое, если речь идёт о создании разных работ. А вот сменить немного деятельность - например, рисовать и вечерами, скажем, вышивать - да, такое практикую с удовольствием.

— Человек же непостоянен. И хотя, многие черты с ним остаются с детства до конца, но вот влияние тех или иных факторов на что бы то ни было в нем - всегда проявляется по-разному. Многое зависит и от характера. Как в любой серьезной области, в творчестве важен характер, упорство. Многое ещё зависит от жажды деятельности, которой занимаешься. От этого и берутся силы для преодоления неудач. А ещё, если ты видишь, что получилось плохо - пол дела сделано, ты уже растешь. Остается это исправить.

— Сложно ответить однозначно. Наверное, на автомате мне важнее результат, но когда я задумываюсь, расслабляюсь, то о результате не думается и я погружаюсь в процесс. От этого часто результат только выигрывает. Мне нравится, что если я втянута в само рисование (скажем условно), происходит настоящая психотерапия, чувствую это.. как разгружается все то, что внутри накопилось. Реально целительная сила созидания лично для меня.
Касательно условий создания работ - важно нормально себя чувствовать физически (выспаться, например). Люблю рисовать на природе, но не сказать, что это прям необходимое условие. Конечно, важно, чтоб не отвлекали и не отвлекаться самой. А так, каких-то особых ритуалов у меня нет.

— У меня есть дом моего детства, где я жила до 23-х. Это частный дом, который был построен в 60-е моими дедушкой и бабушкой с прекрасным садом за домом и небольшим участком перед ним. Почти вся жизнь связана с ним, сколько событий произошло в нем, не пересказать. Когда я уже жила в Питере, одно время этот дом снился мне почти каждый день долгое время. Либо это был сон о доме, либо какая-то далёкая по смыслу от этого места ситуация, но она разворачивалась именно там.
В общем, родилась задумка все это прорисовать и не раз. Сначала был челлендж, который я проводила в инсте, под тегом #я_рисую_дом_детства, и некоторые люди присоединялись ко мне, что было здорово. Это был ряд скетчей ассоциативного плана. Очень мощно было именно с психологической стороны. Вскоре была создана серия работ из трёх картин о моем доме, с ней выставлялась в Питерском творческом союзе художников. Думаю, я обязательно продолжу тему дома, но теперь хочу подойти к ней шире.

— Один из любимых вопросов, потому что он такой – о жизни в каждом-каждом дне.
Действительно, главное начать!)
Иногда доходило до смешного. Чем больше свободного времени, тем больше я погружаюсь в прокрастинацию, а не рисовать тоже сложно, ты вроде как начинаешь гнить. Ну, и начинаются разговоры с собой, что-то вроде - ок, порисую простейшее всего одним материалом в маленьком блокнотике. Через 10 мин я понимаю, как было глупо не садиться раньше, потому что становится очень хорошо от процесса, как раз) эту мысль я в себе фиксирую, чтобы помнить ее долго-долго еще. Ну, и все, в следующие дни начинать (или продолжать работу) становится проще. Сейчас я уже просто не обращаю внимания на свою леность, стараюсь пропустить вот этот пункт и сразу сажусь. Получается значительно лучше.

— Сейчас у меня необычный период – я стала мамой – и времени на творчество совсем немного. Хочется, конечно, просто иногда иметь возможность им заниматься. Еще, участвовать в конкурсах и выполнять несложные творческие задачи, которые ставлю сама себе. Кстати, это интересно: в том числе и из-за нехватки времени мой художественный язык заметно поменялся за последние пару месяцев.

— Обожаю экспериментировать, это точно развивает меня как художника. Нужно просто разрешить себе налажать и потом, довольно скоро, эксперименты, я бы даже сказала - импровизации - становятся сильной стороной, и приходит чувство уверенности. Кажется, я уже говорила выше, что из неудачи в работе можно все равно выйти на хороший результат, просто не так, как изначально построилось все в голове. И так интереснее же.

— К коллажу я пришла через преподавание. В начале работы педагогом у меня были классы детей младшего, среднего школьного возраста и дошкольники. Им всем было важно показать много материалов и их сочетания. То был 2017-18 года, мое первое серьезное преподавание в художественной школе Ставрополя (я уезжала из Питера на два года в родной город и преподавала в той самой школе, где когда-то училась). Многое я наблюдала у коллег, и они задавали планку на художественных просмотрах учеников в конце каждой четверти.

— Со страхом невозможно бороться, как по мне.
Ведь это твое детище, за которое ты переживаешь, выставляя его другим – всегда будет страшно в начале. Если уж до смерти страшно показать свои творения, можно и не показывать, никто не заставляет. Тогда это все действо перейдет в формат хобби, скорее всего. Когда художник не может не творить, то лучше как можно скорее начать выставляться, показывать где угодно свои работы и с опытом, знакомствами, наблюдениями начнет приходить уверенность.

— Про признание тоже не ответить однозначно. Все разные. Мне, думаю, нужно. Но пока я живу без него неплохо. Очевидно, с ним было б веселее)
Есть люди, которые спокойно творят для себя в стол и счастливы, но таких очень мало и, наверное, они уже успели пожить активную жизнь.

— Выставки очень важны.
Ты видишь себя другими глазами среди других работ, видишь других художников – все это влияет на твой уровень. У меня не слишком большой выставочный опыт, но есть – в основном это общие выставки в Петербурге. Организовать персональную выставку – затратное дело, работы нужно оформить, договориться с организаторами, открытие…в общем, когда-то я обязательно дойду и до этого!)

— Если молодой человек решил связать свою жизнь с творчеством надо быть готовым, что это реально непросто – как стать заметным, создавая то, что по душем именно тебе, так и содержать себя. Советую погрузиться в это со всех сторон: много работать, конечно, выставляться, общаться. Чем раньше все это произойдет, и он вольется в тусовку, тем скорее придет уверенность, а с ней смелость, ценный опыт и много чего еще. Хотя и тут есть свои нюансы, но о них в другой раз. В общем-то, как и в любом серьезном деле здесь не бывает работы на полшага – или основательно погружаешься, или это дело остается на уровне увлечения.

— Извечный вопрос. Отвечу кратко: академическое образование - это база, с ней легче. Но и без нее можно, если ты прям талантливый и болен своим делом.

— Да, безусловно. Если у человека любой творческой профессии нет тяги к новым знаниям, скорее практическим, то он становится ремесленником. Что, кстати, совсем неплохо, каждому свое.
Но все же, до звания «художника» в чистом виде не дотягивает, как по мне.

— Для меня сейчас главное, что я с семьей вместе. Скорее не делаю – не смотрю новости на эту тему.
Иногда только если что-то попадается – читаю и продолжаю офигевать от происходящего.

— В целом, христианские ценности мне близки по духу. Основное, думаю, это быть добрым к посторонним. Такое встречается нечасто, по-моему, и тем более это хорошо бы замечать и беречь в других.

— В обширном понимании, выделяю для себя два взгляда об искусстве в разные периоды истории. Первое – искусство должно к чему-то призывать, второе – искусство отражает состояние человека, общества, мира. Второй пункт получается сам собой у людей и ближе мне. А времена всегда сложные, на самом деле, если говорить о мире в целом, а не только о нашей стране.

— Да, уже писала выше, что иногда получается порисовать. Но что-то мой запал сходит на нет. Пишу это с улыбкой)
Внутренний подъем пока не особо чувствую, если речь о творчестве. Разобраться б с внешним (это я про сон:)

— Переезд и вливание в местную жизнь получились для меня очень мягкими. Мы живем, пожалуй, в максимально близкой к России стране по своему менталитету, укладу. По факту главный язык тут - русский. Радует, что люди здесь очень приветливы, и мы успели подружиться с одной местной семьей. А еще, здесь так тепло, что это прям как бальзам на душу после отъезда из холодного, но родного Петербурга.